Jhon Coltrane : Patterns

Esta sección estará dedicada a uno de los elementos mas importantes a la hora de estudiar improvisacion en el jazz; las frases y/o patrones. Los Patterns, son puequeñas extructuras musicales (frases) que son utilizadas por la mayoria de los musicos de Jazz. Las mismas basicamente estan basadas sobre diversas armonias (progresiones de acordes), o bien sobre extructuras tales como: arpegios, intervalos, escalas, etc. Y son utilizadas propiamente como el lenguaje del improvisador.

El libro que les presento contiene una buena cantidad de frase utilizadas por este magnifico saxofonista Jhon Coltrane. La mayoría de ellas están basadas en la progresión - patron - II-V-I, propio y característico del Be Bop (jazz moderno).

La idea de este libro es que el estudiante de Jazz tenga mas elementos para el desarrollo de su lenguaje y capacidad interpretativa. Les comento que los Patterns de este libro están escritos sobre varias tonalidades, lo que implicaría que para poder tocarlos debemos tener primeramente lectura musical y luego conocimiento de armaduras de clave (tonalidades).

Probablemente jamas, o bien sea muy difícil tocar como Coltrane. Pero al menos, algo tendremos de este grande para nuestro crecimiento como músicos de Jazz.

Clic Aquí para descargar.

Hasta la Próxima !!!

Watermelon Man - Herbie Hancock

En este video vemos lo que fue la segunda parte en la etapa musical de Miles Davis. Donde ya se encontraba inserto en lo que fue la revolucion del Jazz hacia nuevos horizontes. Aqui lo vemos acompañado entre otros por el tambien musico de Jazz Herbie Hancock. Quien fue uno de los que siempre lo apoyo en esta su segunda etapa, la del jazz fusionado, el Funk. Donde predominan los instrumentos electronicos, poco vistos y usados en el Jazz en esa epoca.

El tema se llama Watermelon Man - Vendedor de Sandia- fue compuesto por Herbie Hancock, pianista nacido en Chicago en el año 1940. Y verdaderamente es un tema con una linda y pegadiza melodía.

Espero les guste !!!

La trompeta y su Aprendizaje

1° Parte

Este articulo lo he decido escribir dadas las diversas preguntas y dudas que he recibido por parte de muchos de ustedes, mis amigos visitantes. Las mismas apuntan al tema de como lograr una buena embocadura y de cual seria la correcta o mejor, que boquilla utilizar, como lograr el registro agudo, etc. Estas dudas me parecen razonable cuando comenzamos a estudiar trompeta. Y para todos aquellos que este tema los tenga a mal traer, tratare de ayudarlos de la mejor manera posible.

Antes que nada quisiera indicarles en detalle (ya lo he echo anteriormente en otra entrada). El musculo que interviene de manera preferencial en el proceso de emisión y desarrollo de la embocadura en todo músico de instrumento de viento. Estoy refiriéndome al musculo Orbicular de los labios.

En la imagen, podemos observar que este musculo -Orbicular- rodea a nuestros labios en toda su extensión. Y este es el detalle a tener en cuenta cuando comenzamos a estudiar trompeta, y mas específicamente en la formación de una buena embocadura. La cual, ademas dependerá de otros factores que influirán en una buena ejecución.

Pero creo a mi criterio, que este es el elemento mas importante dado que como se darán cuenta al rodear a los labios, el movimiento de los mismos , ya sea tensión, abertura, relajación, flexibilidad, etc, dependerá totalmente de este esencial musculo. Dado que sin el, seria imposible el correcto funcionamiento de nuestros labios inclusive para lo mas esencial que es el habla.

Bueno ya con esta parte técnica y anatómica bien clara, pasamos a lo que realmente nos interesa; el como lograr una buena embocadura, buena postura, sonido, afinación, calidad de tono, buen registro, resistencia, flexibilidad. En otras palabras un buen dominio de nuestra trompeta.

A continuación iré tratando de ir respondiendo a las diversas preguntas que he recibido.

1.- Cual es la ubicación ideal de la boquilla sobre los labios?

El tema de la ubicación de la boquilla sobre nuestros labios es muy relativo. Podríamos decir que regularmente los métodos nos dicen que la boquilla debería ir en la mitad de los labios, mientras otros que lo ideal es una cuarta parte en el labio superior y la restante en el inferior, otros a la inversa. La conclusión de esto es una completa confusión por parte del alumno que comienza a estudiar trompeta. Verdaderamente y por mi humilde experiencia, creo que la ubicación correcta dependerá fundamentalmente de la morfología de nuestros labios, boca, y dientes. Obviamente para mi gusto lo ideal seria en la mitad de la boca, utilizando idéntica porción del labio superior e inferior.

A los alumnos que asisten a mi taller de trompeta, les hago ver que debemos fundamentalmente sentir la boquilla en forma cómoda sobre nuestros labios, y el resultado de esta comodidad hará que la boquilla se ubique en cualquiera de las tres posibilidades mencionadas con anterioridad. Lo que NO debemos dejar de lado, es cuidar que la boquilla SIEMPRE DEBE ESTAR APOYADA (labio superior e inferior) sobre una parte del musculo orbicular. De ello dependerá la obtención de una buena embocadura, en otras palabras la buena utilización de este musculo, es mas importante que la ubicación en si, de la boquilla sobre los labios. Obviamente que no todos pensaran así.

2.- Como logro resistencia, tocar por mas tiempo sin sentir cansancio?

Este tema es de importancia para el trompetista, dado que unos labios cansados tendrán menos posibilidades de tocar por mucho tiempo y ademas acarrea la dificulta para el registro agudo. Para lograr resistencia no existen secretos, debemos dedicarnos a tocar y tocar. Y en mi caso aconsejo nada mejor que la NOTA LARGA. Que consiste en tocar una o mas notas, dándole el valor de una respiración. (ver mas en entada: Formando la embocadura).

Por que es tan importante esto? la respuesta, la doy con este ejemplo: Comparemos el ejercicio de hacer nota larga con el entrenamiento de un corredor de maratón. Este deportista, en su entrenamiento para correr la maratón, se pasa los días corriendo por muchos minutos e inclusive horas. Este intenso entrenamiento, hace que sus piernas (músculos) logren la resistencia para soportar la cantidad de kilómetros que deberá correr.

Entonces, si queremos tocar por mas tiempo sin sentir cansancio, solo nos queda tocar. Entre mas tiempo toquemos nuestro instrumento, y ademas hagamos nota larga. Lograremos de esta forma, que nuestro musculo orbicular (embocadura) este entrenado y resistente para tocar por mucho mas tiempo.

3.- De que dependerá la calidad de sonido? : brillo, afinación, ataque.

Creo que este es el tema mas importante y es el anhelo de todo músico, el de poseer una buena calidad de tono en su sonido. Un músico que carece de un sonido afinado, nunca sera un buen ejecutante. Esta carencia le quitara gusto en la interpretación, y obviamente esto sera apreciado por el oyente. Vayamos por partes:

De que dependerá el brillo en un trompetista? podríamos decir que existen dos elementos que nos darán la pauta de las características propias de nuestro sonido. El primero sera nuestra embocadura, y principalmente en ella; la forma, grosor, y tamaño de nuestros labios, como así también de nuestra dentadura.

Y por otro lado el tipo y tamaño de boquilla que utilizamos, Hay boquillas que por si solas ya poseen un sonido brillante mientras que otras tienden a tener un sonido mas opaco. La diferencia en esto esta dado mas que nada por el orificio (6), profundidad (5) y tamaño (4) de la tasa en la boquilla. - para mas detalles de la boquilla clic Aqui -
Esta combinación es lo que producirá una determinada sonoridad al tocar nuestro instrumento. La cual podrá dotarnos de un sonido de por si brillante, opaco, oscuro, o tal vez pastoso. Pero de ninguna manera seria de buen gusto llegar a producir el sonido conocido como nasal, el cual es poco agradable al oído.

Un ejemplo practico dirigido a una de las preguntas que me han echo seria; como lograr un sonido mas brillante. Lo primero que deberíamos hacer es pedir la opinión de algún músico cercano y luego sin la conclusión es que nuestro sonido es algo oscuro, lo recomendable seria usar una boquilla de tasa y orificio mas chico. Y si fuera a la inversa, nuestro sonido es muy brillante deberíamos usar una boquilla de tasa mas profunda, la cual nos dará mas calidad de tono y un sonido con mas cuerpo.

Hago una aclaración, aveces es interesante poseer sonido con cualidades diversas. Creo que la variedad sonora nos identifica y nos hace mas personal en nuestra interpretación.

El tema de la afinación esta estrictamente ligado a la buena embocadura, como ya había dicho antes, si poseemos una buena embocadura fruto del trabajo diario -nota larga, y trabajo técnico del instrumento. Lograremos tocar afinados, poder sostener bien una determinada nota y no emitir tonos bajos o altos con respecto a la misma.

El ataque (emisión del sonido), otro tema muy importante. Como instrumentista de viento, nuestro sonido y notas dependen de la relación existente entre: la respiración, columna de aire, movimiento de la lengua, y vibración de los labios. En mi caso enseño a que debemos utilizar la silaba "Ta" para producir el sonido. Que debe ser: puro, limpio, y conservando su afinación.

El defecto mas común en los chicos al comenzar a estudiar, es producir las notas por abajo de su afinación real, o bien atacarlas correctamente para luego caer en afinacion. Este defecto es provocado por la utilización sin querer, de la silaba"Dua" al atacar . O bien, aflojar demasiado el labio cuando estamos tocando una determinada nota.

Bueno, con esto finalizo la primer parte de este mixer de temas que ustedes mismo me han planteado. Espero con lo expuesto hasta el momento, haber sacados alguna de las dudas que se les habian presentado. En breve continuare en respuesta a las demas inquietudes.

Tengan actitud para el estudio, si !!! Un abrazo a todos !!!

Fabricando una Trompeta

Quisiera compartir en esta oportunidad con ustedes este video producido por Discovery Channel. Donde veremos los diversos pasos seguidos en la fabricación de nuestras queridas trompetas. Lo interesante del mismo, es que podemos observar tal como se fabrica desde el momento mas básico de su construcción.

Como les había comentado en entradas anteriores, las trompetas en la actualidad están construidas en latón y otras aleaciones. Pero resultara muy interesarte saber como va tomando forma una trompeta desde cero, los elementos que son utilizados, las personas que intervienen, el detalle de como se van armando y dando forma a las mismas.

El proceso de fabricación de la trompeta, que vemos en este video, Pertenece a la reconocida marca de instrumentos musicales Getzen. Espero lo disfruten y les sea placentero conocer el "como" del nacimiento de una trompeta.

Hasta la proxima !!!

Oscar Aleman: Nuestro virtuoso

Hoy 14 de octubre se cumplen 18 años de la muerte de este grande del Jazz, no solo de Argentina sino del mundo. Su técnica y ejecución de la guitarra lo llevaron a los mas altos peldaños del Jazz , costeándose con los mejores en su instrumento del mundo. Lo mas admirable de este grande, es que a pesar de su virtuosismo con la guitarra, no tenia el mas mínimo conocimiento de música, ni teoría. Lo suyo, como relataba el mismo: "solo me sale, y toco". Aquí un resumen de su vida, compilado de un texto de Bosquín Ortega.

Oscar Marcelo Alemán, nacido el 20 de Febrero de 1909, en la República Argentina. Oriundo de Machagai, provenía de una familia de músicos. Su padre, guitarrista folklórico, formaba parte de un cuarteto de arte nativo, integrado por Carlos, Jorgelina y Juan, sus propios hijos. Por su parte, Oscarcito, de breves seis años, lucía una destreza inusual como zapateador de malambo, impulsado por una elástica postura y un tono muscular, inusuales para un niño de su edad.

El cuerdista chaqueño era un prestidigitador y un “chanssonier”, un velocista y un efectista, un comediante y un danzarín, de improbable réplica contemporánea. Impuso el hábito de girar y apoyar la guitarra sobre las espaldas, y ejecutar (hacia atrás) fragmentos de canciones.

De vuelta al país, logra un éxito impactante, pero persuasivo: su tema “Rosa madreselva”, se proyecta como pieza de culto y cifra de venta. Diez años después, con su invariable humor activo, funda una escuela de aprendizaje para jóvenes guitarristas, sin sustento económico. Alrededor de 1926, toca, de manera profesional, en cafés y clubes nocturnos, junto a Gastón Bueno Lobo, otro guitarrista con quien forma un dúo de género variado. Incursiona como autor de tangos, y Agustín Magaldi le graba una versión. Alterna actuaciones con Carlos Gardel y se vincula con Enrique Santos Discépolo. Viaja después por tierra brasilera y otras latitudes sudamericanas.

Estimulada por la curiosidad de un talento expandido, la diva del jazz Josephine Baker lo convoca a una prueba que lo confirma y la deslumbra. Ambos conforman un dueto antológico. La invasión alemana a París, en 1940, los obliga a desmembrar la compañía y continuar separados. Alemán, conoce a Louis Armstrong y Duke Ellington, quienes detectan su capacidad improvisativa e intuitiva.

Pero es Django Reinhardt, el célebre guitarrista gitano, quién le produce una implosión totalizante en la percepción y en los códigos instrumentales. Ambos se admiran y respetan, comparten sesiones e improvisaciones y tocan en el Hot Club de Francia. En 1915, realizó una actuación memorable, en el escenario del Teatro Nuevo. A causa de una separación familiar, Oscarcito comienza, a los diez años, una vida de errancia y autodeterminación, constantes de su vida futura. Se lo recuerda lustrabotas en las diagonales de Sáenz Peña. Alguien le acerca un “cavaquinho”, pequeña guitarra de cuatro cuerdas, con lo que inicia una carrera excepcional de instrumentista. Alemán se mantiene en su carácter de solista y convoca a un quinteto de tres violines, contrabajo y batería. El primer violín era Hernán Oliva. Las últimas grabaciones las concreta junto a Eduardo Ravera, rodeado por sus discípulos.

Oscar Alemán, esposo de Carmen Vallejos y padre de Selva Alemán, talentosas actrices nacionales, falleció el 14 de Octubre de 1980. Desde el otro siglo, su nombre figura en los anales de la Enciclopedia Mundial del Jazz. El olvido irresponsable y la ingratitud deleznable no tienen edad. Son impunemente vigentes. ¿Algún funcionario nomenclador con sentido común y vergüenza patriótica se acordará, en alguna calle de tantos barrios nuevos del Gran Resistencia, de nuestro Oscar Alemán, que honra al Chaco en el mundo. La memoria es la madre del recuerdo.

Fuente: Web de Jorgelina Aleman (nieta de Oscar).

Si te interesa saber mas de este gran guitarrista, en comercios de venta de Dvd y también en video club podrás encontrar un documental llamado: Oscar Aleman - Vida con Swing. El cual trata la vida de este genio, con reportajes de músicos y personajes que compartieron momentos con el. Es un dvd mas que interesante y recomendable.

Aquí les dejo un fragmento del documental "vida con Swing"



Hasta la próxima !!!

Hit The Road Jack; Ray Charles

Y para ustedes, algo mas de Ray Charles. En esta oportunidad un video interpretando la divertida canción:"Hit The Road Jack".

La misma fue escrita por Percy Mayfield, y grabado por Ray Charles. Esta bella canción, fue número uno durante dos semanas en el Billboard Hot 100, en octubre de 1961. Escrita en homenaje a Jack Kerouac. La canción ocupa el puesto n° 337 de la revista Rolling Stone en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Espero la disfruten !!!

Ray Charles

Este importante músico que, aunque no tocaba precisamente Jazz. No podemos dejar de admirar su calidad y logros, dado su condición de invidente, obtenidos en el mundo de la música

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Ray Charles, cantante y pianista de soul y R&B nacido en Georgia, y ciego desde la infancia.

Su primer éxito en esta modalidad fue "Mess Around," basado en el clásico de 1929 "Pinetop's Boogie Woogie" de Pinetop Smith y escrito por su productor en Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Tuvo otro éxito con el baile de rap urbano de "It Should Have Been Me," pero llegó a su mayor nivel con el impulso del gospel de "I Got A Woman." (1955). Éste fue seguido por "This Little Girl of Mine", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", y "Lonely Avenue"; algunas de éstas fueron canciones gospel convertidas con letras populares, y las otras baladas de blues.

Sin embargo, Charles fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significante en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.

Después una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con "(The Night Time is) The Right Time" y su canción más popular 1959, "What'd I Say." La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado después de una gran audiencia Africoamericana en Atlanta en 1959. Este álbum incluso caracteriza el primer show en vivo de "What'd I Say." se disparó como un éxito en Atlanta hasta el tope, meses antes fue grabada en el estudio un mejor versión en dos partes.

Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía con Atlantic que ahora lo llamaba El Genio. El grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el "I'm Movin' On." de Hank Snow.

Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales si no con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack." En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me." Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine," "Crying Time," "Busted" y "Unchain My Heart."

En 1961, Charles canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película autobiográfica de Ray dice, Ray nunca fue vetado en Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del manager. [1] Ese mismo año el hizo un dueto en un álbum con la vocalista de jazz Betty Carter.

En 1965, Charles fue arrestado por posesión de heroína, una droga a la que el fue adicto por 17 años, fue su tercer arresto por la ofensa, pero el evadió la prisión tiempo después de dejar el hábito en la clínica en Los Angeles. El gastó un año en libertad condicional y realizó el "Lets Go Get Stoned." del Ashford y Simpson (1966)

Después de 1960, Charles realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada como copia y permanente. El se concentró en espectáculos en vivo, aunque su versión de "Georgia On My Mind," una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia en Abril 24, de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado. El incluso tuvo éxito con su única versión de "America the Beautiful." En 1980 Charles hizo una breve aparición en The Blues Brothers.

Finalizando 1980, incremento el reconocimiento de Ray entre su audiencia. En 1985, "Night Time is the Right Time" fue usada en el episodio "Happy Anniversary" del The Cosby Show. Los actores usaron la canción para mostrar un canto popular que aumentó el rating del show. En 1986, el colaboró con Billy Joel en "Baby Grand" para el álbum de Joel The Bridge. En 1987, Charles apareció en el episodio "Hit the Road, Chad," de Who's the Boss. Charles canto la canción, "Always a Friend." El también apareció muchas veces en el espectáculo The Nanny, tacando con Yetta (Ann Guilbert).

La nueva colección de Charles con el público ayudo a una campaña de la Pepsi Dietética. En su campaña publicitaria más exitosa, Charles popularizó la frase "You've got the right one, baby!" A la altura de esta fama reencontrada a comienzos de los 90s, Charles invitó vocalistas para algunos proyectos. Esto incluía a la canción de INXS "Please (You've Got That...)," en el Full Moon, Dirty Hearts, así como la canción Designing Women en su sexta sesión. El también apareció (con Chaka Khan) un viejo amigo Quincy Jones' éxito I'll Be Good To You en 1990.

En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Loves Company, que fue nominado en los Grammy Awards a Mejor Álbum vocasl pop, Álbum del año, y canción del año. El ganó Álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, Here We Go Again, fue nominado a Mejor canción.

Falleció a la edad de 73 años, un 10 de junio de 2004 en su casa de California.